miércoles, 28 de diciembre de 2016

Un dialecto en guerra.

los pibes excavan y perforan la tierra
y allí van escondiendo nuevas palabras

sin tener certezas históricas
o investigaciones geológicas
que los respalden
igual harán brotar una lengua

palabras efervescentes
pero confinadas en los ataúdes
de la dominación escolar

se burlan los mismos pibes
de sus creaciones
nadie les dijo que producen neologismos
ni que un dialecto es justicia

nadie les dice que ellos
los supuestos monstruos sin cultura
inventan palabras
que no rinden cuentas

que su lengua de anormales
son flechas con lava
para el padre enciclopédico

que hacen vida con aquello que está muerto.






martes, 27 de diciembre de 2016

El reloj es un cliché del tiempo.

las coordenadas de la época 
prohíbe a los barcos contemplar
los obliga solo a navegar

los muros de la época nos cuidan de invasiones
y perfecciona sus ingredientes
los libros de la época nos salvan del delirio
los artistas de la época regulan la libertad

la época arregla todo por las madrugadas
cuando los sueños bostezan 
la época es una familia de palabras
y una tribu de rasgos faciales

una manada de muecas
que responden sin preguntas
y son recibidas con alfombra de rezos
en el vestuario de la conciencia

el tiempo se alimenta de nuestros inventos 
en un músculo de la pierna se puede escuchar
dos ejércitos tiroteándose
mientras ese musculo pretende caminar

no existe una coherencia del organismo
paralelamente a una sonrisa de la cara
entre la punta de un segundo 


viernes, 9 de diciembre de 2016

Exomologesis.

Aventureros sociológicos
construyeron una nave-inmobiliaria
fundidos a una antropología de los decorados
personajes conceptuales de piel blanda
gladiadores del no se qué
el vaso de agua que no puede ser interpretado
con la válvula fracturada
el motor igual perdura
baldosas infinitas a barrer
una escalera horizontal de interrogatorios
ofertas excitadas
enrolamientos arteriales
mascaras editoriales
formularios sensoriales
temor ante la sombra del ser
placer al alcanzar el baldío centelleante
el cemento coaccionador
con los ojos inanimados
el rechazo al hachazo
a lo que irradia el martillazo
esta pulsión a los delantales blancos
la propuesta muda llena de música
a la literatura fantástica de los diagnósticos médicos
a los certificados de evolución
a lo que desintegra el átomo de rebeldía
el movimiento de los artilugios hidráulicos
al servicio de un inmueble hechizado
la obsesión por la higiene moral
obnubilación por la humillación
todos los candados que cierran el amor
la gran guiñada de ojo universal
un secreto que no depende del lenguaje
ese rincón donde el ser es y simultáneamente no
los ángulos soberbios de nuestras pasiones
negar el obsequio divino de respirar
todo lo que tiene de geométrico el dolor
remarcar virtudes
las líneas claustrofóbicas de la modernidad
reforzar el intento cinematográfico
por colonizar al menos el envoltorio del alma humana
el idéntico objetivo de una pequeña minoría de autores
con la misma cantidad de pesimismo
y de romántica certidumbre
una danza ritual en memoria del Tanathos
un baile de robots filosóficos
del cristianismo a Grecia
los afectos rentángulados
la opresión en la arquitectura
sanciones para salvarse.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Exomologesis (trailer)



Película; Exomologesis.
Dirigida por César González. 
Elenco; Alan Garvey, Patricio Montesano, Sofía Gala, 
Juan Minujín, Mariano del Río, Javier Omezzoli, Guillermo Romano, Ricardo Artipini, Tino Vera, Gustavo Pardi, Victoria Lagos, Nadia Rodríguez, Alberto Valente, Jorge Sandobal, entre otrxs. 

PROXIMAMENTE

miércoles, 21 de septiembre de 2016

El fetichismo de la marginalidad en el cine y la televisión.

“¿Por qué se le teme al realismo en el cine?” preguntaba Louis Aragón en 1930. El enigma arde de vigencia y la confusión se expresa en cada renovada cartelera. Al realismo se le teme o se lo  usa como categoría despectiva. Pero todas las semanas sale una nueva película o serie televisiva, que se presentan como representaciones de dos crueles escenarios de la realidad, como lo son la cárcel o las villas miseria de Argentina. Pareciera entonces que en el tratamiento de esos temas tenemos una sobre abundancia de curiosidad y de formatos realistas, pero lo cierto es que se nos ahoga con burdas copias deformadas y manipuladas con fealdad de la realidad. Nos incitan (y excitan) a que clavemos nuestros ojos a imágenes donde se hace un uso productivo en términos monetarios de la misma miseria que produce el capitalismo. “Las cosas están ahí y no hace falta manipularlas” decía Rossellini. Aunque el cine siempre es manipulación, dicha manipulación puede ser usada para diversos fines.  
Lo que se nos aparece reiteradamente en la pantalla, con la máscara del realismo, son borradores de tratados zoológicos reaccionarios. Escritos con la lengua de lo bizarro y lo circense. La prehistórica tauromaquia pictórica de las cuevas de Altamira, sigue siendo una mimesis rudimentaria si, pero más honesta que lo que hacen muchos artistas a la hora de retratar la marginalidad, la pobreza o el mundo carcelario. Dichos espacios son utilizados como un territorio para explorar en imagen cierto goce libidinoso y en la mayoría de los casos funciona como un producto que debe generar ganancias, de las que no gozaran tanto los protagonistas no profesionales sino más bien justamente "Los Productores" del producto cinematográfico o televisivo. Nada más “cine-capital” (Deleuze) que las películas sobre pistoleros, robos, tiroteos, o tumberos. Decir que es el morbo el que tienta y hace caer a los artistas en el trastorno de un básico microfascismo sería una postura magnánima. Hacer una película sobre marginales, es casi tan rentable como el hallazgo de un pequeño pozo de petróleo. Podríamos imaginarnos la brillante película "There will Be Blood" (2007) de Paul Tomas Anderson reemplazando toda referencia al petroleo por los pobres y marginados de cada sociedad, en el país que se nos ocurra, y nos asustaran las mismas perturbaciones espirituales que acechan al individuo ante tan provechoso descubrimiento. Obviamente no alcanza con hallar el pozo, es necesaria la presencia y el trabajo de la ingeniería para concretar la explotación económica. Allí llegan las cámaras de cine como allá las excavadoras.
Marx en un texto breve llamado “Elogio del Crimen” (New York Daily, 1860) nos dice que el delincuente “produce riqueza”. Enumera distintas categorías de la economía que se ven beneficiadas con la actividad marginal (Sistema judicial-policía-maquinaría tecnológica, periodismo, etc. Una idea que como sabemos retomará Foucault). También remarca que el ladrón produce arte y menciona a “La Culpa” de Mullner, “Los bandidos” de Schiller, pasando por el “Edipo” de Sófocles y “Ricardo III” de Shakespeare, donde los delincuentes y marginales cumplen roles determinantes en las tramas de esos clásicos. Por lo tanto la marginalidad es una reserva renovable de productividad artística y salarial.
La definición de fetichismo nos habla de una “forma de creencia o práctica religiosa en donde se considera a los objetos como poseedores de poderes mágicos o sobrenaturales”. Eso es lo que hacemos los individuos con las mercancías según Marx y eso hacen los artistas con la marginalidad. Es decir se la aborda desde una perspectiva mitológica por ende no realista. La marginalidad se representa como un carnaval canibalístico de bestias desgarrándose la carne entre ellas, feroces perros mutilándose sus propias patas al ser de hueso. Homogéneas piedras que no se dejan erosionar por ningún sentimiento, cuasi humanos o simios insubordinados, criaturas extraviadas del orden natural, analfabetos que no pueden firmar el contrato social. Se busca del espectador una onomatopeya; ¡Guauuuuu!
Al igual que en muchos de los relatos mitológicos griegos, en donde hallamos mujeres con cabezas llenas de serpientes, cuerpos mitad hombre mitad toro, sirenas, etc, vemos a los pobres representados como entidades pseudo-animales. Un eslabón en la cadena de la evolución humana que se estancó en los tiempos del Homo erectus. Esta doctrina es desplegada una y o través por el cine y la televisión. Bajo la excusa de exhibir la tradición naturalista en la actuación de esos relatos se esconden personajes forzados a repetir estereotipos. Un falso new deal cinematográfico (según Godard) donde se invaden los territorios de la pobreza ni siquiera para denunciar sino para saciar las fantasías antropológicas del artista. Se nos rebosa la conciencia con un cliché del retrato marginal, usado y agotado hasta la vergüenza, que encuentra una renovación deviniendo hasta en “parodias del cliché” (Deleuze). Y el dilema no es generado por el hecho de que el objeto (la marginalidad, la pobreza, etc.) es representado artísticamente por un burgués invasor, extranjero al territorio proletario donde ejecutará su obra y que por eso se ve incapacitado de capturar y olfatear la esencia del lugar. Sabemos que “Nanook el esquimal” (1922) no fue filmada por esquimales, sino por Robert Flaherty, un norteamericano blanco y como mínimo de clase-media. Pero nada en Nanook es para fortalecer los prejuicios y amplificar los estigmas sobre los esquimales. Hay una objetividad que por añadidura emana  una energía que nos hermana y ensambla emocionalmente con los protagonistas del film. Como en Tabú de Murnau y tantas maravillas de esos años lo que encontramos son transistores de la empatía.

Jean Rouch, francés y blanco pero autor de películas más negras que el propio Spike Lee. En su prólogo del film “Yo, un negro” (1958) nos dice; “los negros son tratados como sino sirvieran para nada (por los blancos) pero sin embargo nos sirven para un montón de cosas (a los blancos)”.


“El problema no es con Jane sino con la función de Jane”, nos dice Godard en su película-ensayo oral sobre una foto tomada a la actriz Jane Fonda en territorio vietnamita (“Carta a Jane” 1972), en plena guerra y con rostro de preocupación. Sin fuera de campo, como se pretende la globalización, según Slavoj Zizek. Ella la occidental, la famosa, la blanca, ella la normal en primer plano y en foco, la guerra contra los amarillos enrojecidos anormales de fondo, todos anónimos y en fuera de foco. El Napalm en fuera de campo y solo a elección del espectador Por eso nos dice Godard que en el cine “ni el foco es inocente”. La función de Jane es que los espectadores no se concentren en el contexto y centralicen su atención en el rostro compasivo de ella. El rostro individual como trampa y señuelo. Godard ubica el origen de este engaño en la imagen cinematográfica, a partir del New Deal Roosveltiano (EE.UU 1933-1938), donde aparece la derecha piadosa y reguladora del mercado como forma de gobierno en Estados Unidos. El cine también aprenderá a ser progresista y social-demócrata.  Usan. Usan a la miseria, usan al encierro, usan verdaderas tragedias, usan a las personas que sufren adicciones, el dolor aglomerado de los barrios pobres como un decorado-pasivo, detrás y alrededor de los personajes vedettes- activos.
“¿Hablar de los obreros? Me gustaría, pero no los conozco lo suficiente”. (J.L Godard en “Cahiers du Cinema” Diciembre 1962). En muchas películas nos intentan impregnar con una moraleja jesuita, todo gira en órbita a una hermenéutica de la compasión (Tomás Abraham). Bajo el traje de la piedad nos introducen un mensaje moralista subliminal. Los oprimidos o son violentos o son obedientes que deben esperar el paraíso y en la tierra perdonar al opresor, tragarse la saliva, sentir el terror de rebelarse, resignarse a doblar la espalda. En el cine, salvo en Eisenstein, o casos anomalíacos similares, siempre habrá un límite para las aspiraciones de emancipación de las masas más castigadas. Sufrir es necesario, se nos dirá entre líneas, con algunas escenas de matices, en films como “Metrópolis”, Fritz Lang (Alemania1927) “Las Uvas de la ira” (John Ford EE.UU. 1940) “Our daily Bread” (King Vidor, EE.UU.1931) “Ciudad de Dios” (Fernando Mereles, Kátia Blund, Brasil, 2003) etc. Películas en las cuales se nos invita a sentir lastima o rechazo por las clases más bajas.. “El paternalismo es el método de comprensión para un lenguaje de lágrimas o de mudo sufrimiento” nos indica Glauber Rocha en el texto “Estética del hambre” (1965).
Jacques Rivette en el texto “De la abyección” (1961) destroza al gran Guido Pontecorvo por la “estetización del horror” que según el francés emplea el italiano en la película “El Kapo” (1960). Sobre todo en la escena final cuando la cámara hace un primer plano de la protagonista quedando electrocutada entre los alambres de un campo de concentración nazi, durante la segunda guerra mundial. Rivette escribe que si bien “todos los temas nacen libres y en igualdad de derechos (…) hay cosas que no deben abordarse si no es con cierto temor y estremecimiento”.
Uno de los elementos que arrojaría unas migajas de dignidad, a los artistas con el falo transpirado por la marginalidad, sería volver al nacimiento mismo del cine, a esa criatura saliendo de la panza que son las primeras filmaciones de los hermanos Lumiere; obreros saliendo de la fábrica. Godard pronuncia en una de sus clases en Montreal, Canadá, que a pesar de que eran sus propios obreros los Lumiere se colocaron a una distancia “prudente” para hacer su toma porque: “filmar una fábrica sin ser obrero es casi imposible”. Entonces en la primera mañana del cine tenemos un signo sagrado; la prudencia. La distancia y respeto-temor por las personas filmadas engendraron a este arte. La seriedad ante lo filmado y por los filmados fue su génesis. 

"1 PM" (Grupo Ziga Vertov, 1974).
Herzog dice que a la hora de filmar odia el turismo pero ama el “caminar a pie”. Nos relata que en “Diamante Blanco” (2004) los pobladores le pidieron no filmar el ritual secreto detrás de la cascada y el hizo caso, filmó la cascada pero no el ritual. Circulación del poder de mando en la puesta de escena. Nada de imponer, nada de registrar si o si por el bien de la patria documental.
Otro elemento refrescante podría ser la propuesta de Jean Louis Comolli de un “Cine Pobre” donde el equipo técnico no puede estar formado por más de 3 personas. Es lo más ético y coherente filmar de una forma pobre allí donde hay sobredosis de pobreza. Irrita el cinismo de esos directores que desembarcan en las villas con maquinarias de millones de dólares para hacer “sus películas”, para contar “sus historias” ante la mirada desconcertada de los nativos. Además quien escribe considera que un cineasta-nuevo, que nos traiga nuevos pulsos pasionales al cine, puede ser aquel que se atreva a crear con la herramienta entre sus propias manos, como un pintor con su brocha, como un bailarín con su cuerpo. ¿O alguien imagina que los cuadros de Rembrandt, Goya o Pollock, fueron dirigidos por ellos pero no pintados por sus manos? El cineasta nuevo debería no solo filmar sino también editar con sus propias manos. La artesanía manual enaltece a la obra, las vértebras del cineasta cansadas por filmar y editar el mismo hacen que la potencia de la imagen incremente sus voltios. Van Gogh comía pintura de color amarillo para entenderlo y pintarlo mejor, por eso hizo esos girasoles y ese trigo. Basquiat llegaba a pintar 23 cuadros a la vez. Entonces ¿cómo puede existir, aún hoy en día, cineastas que no se animen a filmar y editar incrustando en la imagen su propia fibra muscular?

Bela Balázs.
Bajo la excusa de que el cine debe hacerse entre muchas personas y con muchas herramientas a veces se dispersa “la atmósfera en la puesta en escena” (Bela Balázs). Como en un set cualquiera puede opinar, como luego el editor edita según un criterio en serie, ¿será por eso que casi todas las películas se parecen? Es hora de un cine con ciertos votos espirituales y éticos-políticos, en cada rodaje debe sobrevolar la mística de un ritual milenario y no la esquizofrenia de una jornada laboral. Todos persuadidos por el deseo y no por el deber. Si esto no está presente en un rodaje, aunque se lo enmascare con el resultado final de la película, con el prestigio o popularidad que esta logre obtener, provoca que se esfume algo y es la chance de encuadrar la metafísica en el cine. Detrás de la cortina del colectivismo es probable encontrar una batalla de egos elegantemente camuflada. Lo colectivo si es un deber ser evapora en segundos su sentido. 
Vuelvo a aclarar que nadie está inhabilitado para filmar a los pobres. En la historia del cine tenemos obras maestras sobre el tema y no tan solo bufonadas opulentas. Entre otros films hay que enumerar a Las Hurdes (1932) y Los Olvidados (1950) de Luis Buñuel. A todo lo que hicieron los rusos vanguardistas Sergei Eisenstein y Ziga Vertov en la eufórica década del 20. El Neorrealismo italiano (Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis, Luchino Visconti). Raymundo Gleyzer (Argentina), Charles Burnette (EE.UU), Abbas Kiarostami (Irán), Ousmane Sembene (Senegal). En la contemporaneidad a directores rebeldes como Larry Clark (EE.UU), Jia Zangke (China), Amat Escalante (Méjico), Hermanos Dardenne (Bélgica), Aki Kaurimaski (Finlandia), Brillante Mendoza (Filipinas), Sergey Dvortsevoy (Kazajistán), Ken Loach (Gran Bretaña), Abderrahme Sissako (Malí), etc. 

La Comunne, 2000.
“Queremos dejar de ser representadas para empezar a ser”, nos dice una personaje rodeada de sus compañeras, reclamando por los derechos de la mujer durante la recreación del breve sitio revolucionario de la comuna de París (Marzo-Mayo 1871), en la obra maestra con más de 6 horas de duración de Peter Watkins “La Comune” (2000). Esa posibilidad para las minorías de ser en cámara más que ser representadas en ella, es una puerta hacia lo sublime con la que nos provoca la facilidad de acceso a los medios de filmación digitales.
Se podría “volver ficción algo demasiado real” nos dice Ranciere. Pero los artistas están obsesionados en trabajar con esta fórmula invertida y disfrazan de real algo que es una tibia ficción. Dicen mostrar la realidad de la villa o la cárcel, cuando partieron desde el primer centímetro desde una atroz mitología y ni siquiera saben representar sus delirios con decencia. Invaden los territorios marginales no para hacer arte sino para tener orgasmos de misericordia. Presentan fenómenos y no personajes. Producen fabulas morbosas, y por culpa de ellos circula un rígido malentendido sobre el tratamiento realista de la pobreza y la marginalidad. Se nos quiere convencer de que ese realismo (y todo realismo) es el refugio que delata una escasez de imaginación del artista. Que la originalidad está solo del lado del espejismo y la alucinación (Mellies, Lynch, Cronenberg, Tarcovsky) o de la grandilocuencia técnica de “a mayor cantidad de costo de producción más posibilidades de innovación” (de David Griffith a Steven Spielberg). Que las cosas re-voladas son más bellas que las cosas reales. Pero ni el formalismo ni el realismo son un bien en sí mismos. Un concepto debe convivir, relevar y hacerle el amor al otro. Balázs decía que esas películas que “dan la impresión de ser una galería de cuadros en movimiento son un peligro. Ya que justamente por su composición bella adquieren algo vuelto por sí mismo y estable”.
Por eso la novedad está en que las minorías no se conformen exclusivamente con filmar, ni se mientan creyendo que todo el mérito está en reproducir las formas del MRI (Modo de Representación Institucional, Noël Burch, realizador, crítico e historiador de cine acuñó el término de MRI en el año 1968 en su libro Praxis du cinema). Las minorías tienen que crear-denunciar-hacer catarsis, según sus propios criterios estéticos no calcando lo general del estilo masivo. En un acontecimiento el formalismo nunca puede quedar afuera. Pero simultáneamente a la forma debe brotar la conciencia de clase, origen de toda libertad. Tomar los medios de producción es el primer paso a lo inconmensurable, pero no alcanza con que las minorías tomen las cámaras con sus manos si es para filmar lo que ya vimos como ya lo vimos. Es una pena, pero los hechos nos atormentan exhibiendo que la condición de ser pobre, estar preso, pertenecer a cualquier minoría y tomar las herramientas, no es condición determinante para desenmascarar al capitalismo. Podes ser pobre, estar preso, ser mujer o transexual y no animarte a levantar la mirada ante el verdugo. Podés igual replicar alguna de sus costumbres. En las villas y en las cárceles los discursos reaccionarios también pueden domar las conciencias. Más que “denunciar o decir que concientiza el arte puede desgarrar la cartografía del presente y devolverle fuerza de germinación a la vida”. Una micro-política del arte, nos propone la brasilera Suely Rolnik.

“Necesitamos una sintaxis negra, donde los negros hablen su propio lenguaje, ¿Por qué los negros debieron aprender el lenguaje de los blancos y nunca los blancos se esforzaron en aprender el lenguaje de los negros?” Nos dice un representante de las panteras negras en “Simpatía por el demonio” y en "1 PM" (1974) de Godard (1968). El cine algún día deberá rendir cuentas por ser parte en esa imposición del silencio a las minorías. Un ápice de justicia sería “dejar de contar historias y que las historias se cuenten” dice Comolli. “Nada menos artístico que hacer arte con la cuestión privada del artista” declara Deleuze en el “Abecedario” (Entrevista de1988).
Y si nos enfocamos en lo estrictamente carcelario, la desgracia es aún más honda que en la efigie de los pobres. La cárcel es el depósito ideal de las perversiones más brutas en el imaginario de la burguesía. La mayoría de los directores pertenecientes a dicha clase o reproductores “involuntarios” de ella, no pueden escapar al simplismo de representar a la cárcel como el coliseo de las violaciones. De homogenizar a los presos bajo el salvajismo y la homosexualidad. 
Hay un cine-lombrosista. Hay muchas películas en la historia del cine nacional y mundial, que multiplican las “enseñanzas” de ese profeta de lo reaccionario que fue Césare Lombroso (1835-1909), médico italiano que decretó como una teoría central de la criminología que a los criminales se los puede descifrar bajo un determinado aspecto físico-facial-estético. Los malos se pueden identificar bajo la estricta apariencia de lo “feo”. 

La evolución de estas ideas hoy nos expone el tratamiento del delito como “patología” y ya no como violación de las leyes, nos dirá Foucault en “Vigilar y castigar” (1975). Los presos ahora son también enfermos mentales. “La agenda neurocientífica de la pobreza” (Telam, 12 de julio del 2016) declara que hay una evidente discapacidad cognitiva en los pobres, debido a la escasa alimentación que tuvieron durante la infancia. Los pobres, al no comer normalmente, nos dicen, han sufrido una reducción de la masa cerebral, poseen menos neuronas, por ende tienen menos capacidad de análisis. La neurociencia declara que en la villa esta causa remite efectos de maltrato y carencia de afecto. Muchas películas y series televisivas transforman en práctica estas teorías. Materializan estas infamias. Es imposible y actuar de necio si negamos las consecuencias nefastas que tiene el hambre en las personas. Pero ubicar a los archipiélagos de la pobreza y el hambre como el monopolio de la ignorancia es un chiste a la razón. En las villas miseria hay mucho más amor, lucidez, inteligencia y actitudes comunitarias de la que se cree. Lamentablemente negar estos datos, accesibles en la realidad para cualquiera, ha sido uno de los constantes esfuerzos de la ciencia, el cine y la televisión. La moral no es simplemente un múltiple choice que equilibra la guerra cotidiana, puede surgir allí atrás de un disfraz de agente solidario. Se puede esconder el peor moralismo bajo el antifaz de creativo. 
Por suerte existen los autores que rechazan caer en la reproducción vulgar y el retrato exótico sobre los marginales. Tenemos varios ejemplos de obras maestras. Entre muchas otras (que no podré abarcar en el presente texto) tenemos un film fundacional en el mediometraje “Cero de Conducta” (1933) de Jean Vigo. Excelso cuadro impresionista de los jóvenes que son depositados en las instituciones de encierro y que durante el film atacan con toda su infancia, ametrallan con juegos, risas, y rebeldía a todas las autoridades que se le cruzan por el camino. Lindsay Anderson hará un cover más sangriento del film de Vigo en “If” (1968). Esta vez los ridiculizados no son los internos sino los profesionales, los guardias, los maestros. Los jóvenes, presos en Vigo y estudiantes en Anderson, están más avispados que todos aquellos que se presentan como técnicos de la civilidad, la reinserción o el trabajo social. Y si parece que los pibes obedecen es por supervivencia y no porque se hayan creído el cuento del castigo como redención ante una sociedad delictiva desde sus cimientos (¿qué es acaso la plusvalía sino un robo legal?). 

Zéro de conduite 1933. Jean Vigo.
Otro clásico que irá por este camino es Sciuscia (1946) de Vittorio De sica. Los 2 niños protagonistas son veteranos de la calle, su edad no se condice con la cantidad de miseria que han vivido. Adultez infantil, pero lejos de resignarse, quedarse a la espera de milagros o entregarse a una salvación intangible, hacen lo que sea necesario para sobrevivir. Están más despiertos que muchos de aquellos que los triplican en edad. En la calle aprendieron los trucos más complejos del hampa, las manías y los caprichos más abstractos de la economía. Observan con suma atención e intentan imitar a los señores de las finanzas, administradores de la muerte de millones. Sueñan lo imposible: comprarse un caballo. Un engaño que le hacen los adultos hará que estos dos pequeños callejeros, Giussepe y Pascuale, terminen encerrados. Veremos todo el trabajo que hace la sociedad y las técnicas de las instituciones disciplinarias sobre los cuerpos (Foucault) de estos niños. A pesar de que la película se ancla en el contexto de la post-segunda guerra mundial en Italia, mirarla hoy no nos aleja de su presente, las escenas del film hierven de actualidad, ya que se repiten cada día en los rancheríos latinoamericanos donde se amontonan de a miles los jóvenes sin futuro. Lo mismo podemos sentenciar a partir de “Tire Die” (1960) del santafecino Fernando Birri, 56 años después de dicho mediometraje se multiplican los niños mendigando ante los trenes del progreso. 
"Tire Die", Fernando Birri, 1956.

“Un condenado a muerte se escapa” (Robert Bresson 1956) transcurre también en una cárcel y nos regala otra derrota a los clichés y sus parodias sobre la marginalidad. El realismo científico de Bresson, su geometría cronometrada, introducida en el ambiente claustrofóbico de la cárcel, dio como resultado un sublime lirismo. Se puede sentir y lamentar el encierro hasta quemar la piel. Otra apuesta valiente, que genera una ruptura en la comodidad y en la pose progresista sobre la cárcel es “Cesar debe Morir” (2012) de los hermanos Taviani. Donde vemos a “Julio César” la obra de Shakespeare, representada por los mismos presos en un formato que se mueve entre el límite de la ficción y el documental. Aunque sabemos que el documental no existe y que como dijo Cristian Metz (1977) “Todos los films son films de ficción”. Lo importante de la película de los Taviani radica en mostrar, a los supuestos monstruos de la sociedad, siendo humanos y realizando una empresa nada fácil: atravesar todos los estados emocionales y ejecutar de una forma muy potente la complejidad que exige Shakespeare para sus personajes teatrales. Si, aunque pocos lo digan o muestren, los presos también sienten, lloran, se frustran, creen, extrañan, aman y pueden ser actores del gran teatro. Si, también pueden ser sutiles, sensuales, románticos, ilusos, poetas. Si, también desparraman sus piernas durante el ocio. Presentándolos objetivamente como personas, se combate a toda esa insistencia publicitaria de caer bajo los flacos estereotipos, que nos imponen a los presos como máquinas de matar y violar. 
Larry Clark se levanta como otro baluarte, una insignia que acomoda al cine en su misión originaria. Un justiciero en nombre de los millones de jóvenes bastardeados por este maldito capitalismo. Cada uno de su films es una proclama, se lo suele valorar por la pubertad y frescura de sus personajes, lo cual es verificable a simple reflejo, pero esa etiqueta es una limosna, frente a los verdaderos tratados sociológicos y políticos que son cada uno de sus trabajos. Wassap Rockers (Larry Clark 2006) sigue a un grupo de jóvenes inmigrantes provenientes de El Salvador, que vagabundean re-territorializando al instante (como los personajes del Neo-realismo italiano según Deleuze) por un pueblo del sur-oeste de Estados Unidos. Lejos del prototipo clásico, con el que el cine hollywoodense acostumbra representar a los jóvenes marginales latinoamericanos, en la película estos son amantes del género punk y del skate. Odian al hip-hop y a los negros del pueblo, y los negros los odian a ellos por no parecerse al modelo básico de centroamericano. Vemos una pequeña guerra entre las mismas minorías discriminadas por la casta blanca. Estos jóvenes salvadoreños son como un colectivo subjetivizado o una subjetividad colectiva. El lema “todos para uno y uno para todos” se ajustaría perfecto con el estilo de vida que llevan. Luego de verlos tocar mucho punk y en los detalles de su cotidianidad, toman la decisión de “ir a pasear” con sus tablas a la zona residencial de Los Ángeles, no tan lejos de su pueblo. Al rato de pisar, ya vemos la humillación que sufren, cuando las miradas de la clase media blanca huelen su procedencia. Un policía intenta arrestarlos y promete deportarlos inmediatamente, se escurren y escapan del uniformado y pasean anárquicamente por Bevery Hills. Caen en una fiesta glamorosa organizada por un artista de élite, quien con eróticos gestos los llevará a recorrer muy gentilmente la lujosa vivienda. En el interior de la misma intentará abusar sexualmente a uno de ellos y se desencadenará la tragedia, metáfora perfecta del encandilamiento y uso perverso de los artistas frente a lo marginal. Pero la escena central de la película es la valiente caricaturización de ese famoso y adorado carnicero llamado Clint Eastwood (en estos días confeso militante de Donald Trump lo que reivindica la postura visionaria de Clark en el film que ya tiene 10 años de antigüedad). Los jóvenes huyen de la fiesta y del pederasta saltando entre las mansiones. 

El más gordito de ellos se cansará y mientras fracasa intentando atravesar una pared bastante alta, es ejecutado por la espalda, con un certero disparo en la nuca, por un personaje idéntico a Clint Eastwood, quien sale por sorpresa de una de las casas, por donde los jóvenes corrían escapándose.


Wassup Rockers (2006).
La frutilla del postre a esta escena revolucionaria es que el encuadre utilizado por Clark es similar al legendario encuadre del western de Sergio Leone. Acá también el fascista Clint es “el pistolero más rápido del oeste”.
 Como no mencionar a la película de Ettore Scola “Feos, sucios y malos”. Por suerte Scola se niega también a hacer pedagogía, no busca ser peronista en su cine, ni tampoco social-demócrata. No propone soluciones mágicas, no intenta adoctrinar con la lastima, ni hace propaganda católica. Nos muestra la belleza del mundo bárbaro y arcaico. Allí entre cuerpos apilados surge sin forzar nada el color. Pasolini lo decía, en los confines de la escala económica más baja, donde el capitalismo o el bienestar liberal son tardíos, sobrevive lo arcaico. Resisten los gestos de la humanidad más primitiva, donde los problemas no se solucionan en un diván, sino con coraje, fuerza y sin mirar hacia atrás, ni hacia adelante, en puro presente del presente, la queja es un privilegio que nadie se puede dar. Donde todo se sabe y nada se caretea. Allí donde la muerte más busca instalarse más se endurecen los cueros, más emerge y brota solitaria la vida. Allí, donde sobrarían motivos para suicidarse casi nadie lo hace. Allí donde todo es incómodo se manifiesta la única esperanza que vale la pena; la que sueña tener todo eso que no tuvo.
Pero los títulos de las películas mencionadas son excepciones y no la regla. A la hora del tratamiento de la marginalidad dos conceptos usurpan la inmensidad de la imagen; show y culpa. Hace unos años atrás en la televisión argentina se emitió un programa llamado “Cárceles” (Endemol, 2007) en el cual en cada capítulo el conductor entrevistaba a distintos presos y los obligaba a que digan que estaban arrepentidos y todos los entrevistados al unísono asentían la cabeza como marionetas fotocopiadas y respondían que por supuesto lo estaban. Hasta lloraban a cámara con un piano melancólico de fondo pidiéndole perdón a la “sociedad”. La hipocresía es que nunca vimos un programa, donde los políticos del neoliberalismo sean obligados a pedir perdón llorando por arrastrar a tantos seres humanos a la esclavitud. Tampoco vemos periodistas o conductores que les pregunten a ellos si están arrepentidos. Nunca nos recuerdan que a la cárcel van solo los pobres que cometen delitos, que los empresarios y políticos corruptos que no roban a particulares sino en simultaneo a poblaciones enteras, nunca pisarán una cárcel, y si la pisan no habitaran los pabellones putrefactos, inundados de enfermedades, hambre, virus, roedores, ausencia de agua, sobre población, etc. Tendrán a su disposición pabellones aislados del resto de la población “común”: los famosos vips, adonde las condiciones de detención, comida y los beneficios son mucho mejores.
O también ese programa llamado policías en acción, donde la banalización de la desigualdad es más explícita. Allí es bien claro que con la sangre misma que chorrea de la realidad se puede montar un espectáculo que genere amplios ingresos (Endemol es la productora también, una empresa que podríamos a esta altura llamar la multinacional del moralismo bizarro sobre los pobres). “En la vida real nadie dice que le gustan los policías pero amamos las películas policiales” dice Godard. Las numerosas penurias de las villas miseria argentinas son entreveradas entre los cimientos del formato show. El pesado gris del desamparo se transforma en una sátira forzada, puertas precarias que estallan al ritmo del pop, las pocilgas del subdesarrollo transformadas en comedia, a veces hasta con el fondo de las torpes carcajadas habituales de las tiras norteamericanas. Todo vale si total los pobres no saben quejarse y serán encerrados si llegan a reclamar y quienes los encierren serán los policías, provenientes de la misma clase social. Vemos en cámara como se entra a la villa de cacería al estilo del film “La Regla del Juego” (Jean Renoir, 1939), con la diferencia que los conejos esta vez son humanos, aquellos bautizados por la doxa sirva como negros de mierda. Pero la misma noche después de los toscos allanamientos hay familias enteras de la villa alienadas a mirar este tipo de programas televisivos. El plan se cumple con precisión quirúrgica. Los pobres se ríen de los chistes que hacen sobre ellos. Los mismos pobres sienten vergüenza de su condición, aceptan que merecen ser pasteurizados con la ley por el solo hecho de ser pobres. Se naturaliza en el prime time de la TV que hay un sector de la población que no tiene derechos y merece ser castigado. Se le señala con símbolos grandes a la sociedad quiénes son los malos. El cine y la televisión son más eficaces que el pizarrón escolar para la moral dominante. Y a la hora del examen que comprueba el nivel de racismo, casi ningún ciudadano desaprueba.
Loic Wacquant.
También resulta vomitivo el estilo de una serie como Prison Break (2005), reciclando a la cárcel bajo el género de la ciencia ficción. Cuanta hipocresía pornográfica del país adonde hay hasta un mercado de prisiones, donde muchas cárceles son privadas, explotadas comercialmente y los presos están obligados a trabajar sin goce de sueldo para grandes empresas (Loic Wacquant). De eso ni una sola reflexión en la serie, todo es acción, aventura y cuento de hadas. Es para destacar, el esfuerzo de la maquinaria del entretenimiento en colocar constantemente en la vidriera productos que nos impidan pensar en profundidad los porqués de la existencia de la cárcel, la inseguridad, la marginalidad, etc. Quieren que veamos a los pobres como un objeto de estudio. Como una pieza arqueológica que inspira las loas a la civilización. Como el hueco adonde depositar el semen de la corrección política, siempre excitado ante los grupos sociales que considere pasivos y necesitados de su ayuda divina. 
Es hora de que el cine vuelva a ser digestivo y no tan solo triturador gástrico. Estamos obesos de clichés. Pero el mismo cine nos curará el empacho. Aplastará el monumento que se ha edificado a los directores enmascarados de mediocre realismo al filmar una villa o una cárcel. Vivimos saturados de películas y series que nos alimentan hasta la gula todos los prejuicios más rústicos y los estereotipos más groseros sobre los pobres. Estamos cansados de ese cine que hace ver para no ver, que hace películas (o series de TV) con la miseria material (perceptible para todos) con los ojos del espectáculo y del capitalismo oriental. Ese que sincroniza sus mantras al ritmo del “el que quiere puede”. La práctica del yoga sobre una fashion colchoneta de cadáveres y hambrientos sobrevivientes.


jueves, 15 de septiembre de 2016

La sintaxis olvidada del Yonpa*

el lenguaje de la calle
brilla más que un diamante
tu memoria resplandece de tormentas
¿cómo es que andas mendigando cariño a los verdugos?

¡si yo te vi mover la rama!
gordo de joyas ontológicas
extraídas de las noches con hambre
ahora de repente rechazas tu escencia

escondiendo el dolor aprendido en el confinamiento
despreciando lo que te hizo amarte
lamentando tus viejas virtudes

te reclama el olor de los pasillos
te extrañan las ardillas de las madrugadas.




*Yonpa (Pabellon en el dialecto carcelario de Argentina)

jueves, 8 de septiembre de 2016

La extensión.

Movimiento y repetición
intensidad que desintegra
un accidente del alma
que nos ahoga de amor
algo que se eleva y no al cielo
vomitar errores
trepar hacia los arboles del caos

negar el grito
que maldice al verano por su calor
que destierra al invierno por su frío
que odia a la primavera por sus brotes
que maltrata al otoño por su indecisión.


martes, 6 de septiembre de 2016

La danza que salpica sangre.

Muchos cuerpos bailan 
en el carnaval de la mano dura
un baile donde nadie se inhibe
que experimenta el éxtasis 
al aplicar el castigo

hay muertes que generan debate
y otras no

corazones reducidos a una estadística
y sometidos a una jerarquía nupcial


el mercado de la morgue
hasta en los gusanos de tu cuerpo
está la lucha de clases


las muertes de los pobres son ejemplificadoras
trofeos de la justicia 

y condiciones del karma

eliminar al enemigo de las villas


es pastilla aliviadora y afrodisíaca.

En esta y todas las semanas
mataron a 3 adolecentes

acá en la villa donde vivo

amigos que mueren arrojando un grito
en medio del estruendo
muchos de ellos 

no superaron los 18 años de vida
como negándose al parámetro de adultez

los mató la historia

y su espesor de las costumbres
que quiere 
que los pobres 
solo sean el cotillón televisivo
de las columnas policiales 

un objeto exótico
a retratar por otras manos

más sofisticadas

el villero ya sabe que él

es el dueño absoluto 
de todas las escobas

ya sabe sin que se lo indiquen

que debe custodiar con rostro fuerte
las posesiones que nunca 
serán suyas

y agradecer sin levantar la mirada

las migajas que consiga 
en alguna caridad aleatoria

mis años de vida fueron de constante muerte

muertes reales, no imaginadas
y otros hermanos seguirán muriendo 

yo para no morir debo domar mi memoria
y edificar sobre las ruinas del presente

no es un gran consuelo
pero al menos es no morir.





lunes, 8 de agosto de 2016

Sobre el futuro

históricamente mañana
reviviremos en la moda
nos rasparemos la rodilla
corriendo a cerrar la jaula

nos pincharemos el dedo
al cerrar el candado
bailaremos poseídos por la a-política
hasta quebrar los huesos del éxito

dirá un vecino frente a su semejante;
mirá el auto que me compré
es más lindo que el tuyo

nuestra voz representará los discursos blindados
y bendecidos por la secta
que escribe los triunfos

mientras en la esquina dos hombres
pelearán por un hueso
y los expedientes seguirán empachados
de gemelos en su infección social

se seguirá acusando a los locos de violentos
y se los seguirá hacinando para ayudarlos
no se les dará
ni el privilegio de morirse

el 80% de las personas encerradas en psiquiátricos
son verdaderos poetas
es decir,
seres incapacitados para permitir la realidad

solo el 20% presenta actitudes violentas
son los “psiquiatras”, enfermeros
y sobre todo la visita.

martes, 5 de julio de 2016

Ridiculez atemporal.

deambula siempre impune el horror
ahí vienen esos hombres sin amarillo
esos corazones sin rojo
que se pasean triunfantes por la realidad

es la hora de los colegas
ansiosa la indiferencia se desparrama por las calles
el pueblo embrutecido y lubricado
cierra filas entre su manada

los rostros pierden su arco iris
se duermen las nubes 
el espíritu se abriga con cartón 

así es y será 
levantaremos bellas estatuas
a los inviernos más elegantes

mentira astuta y profunda
rostros parecidos del ayer
relevo sistemático 
de la gran cultura.

sábado, 11 de junio de 2016

Miomorfos de la familia Muridae.

De las cloacas del orden 
parten las ratas a sembrar el terror
un puñado de roedores con estricta vestimenta 
atormentan la galaxia

la respuesta no tarda en llegar
los roedores son perseguidos y triturados 
por interrumpir la armonía de colores

y la tranquilidad de los padres idénticos 
con irrepetibles hijos
el humano moderno
ese bicho soberbio 
que no bebe de la lluvia.







viernes, 29 de abril de 2016

Desconfianza


¿Y si me pongo a gritar y no te bailo el olvido?
¿ Y si te niego el licor que embriaga las ideas?
¿Y si te escupo eso de uno en un millón?
¿Y si mi presencia inquieta todos tus planes?
¿Y si mi corazón vomita todo tu veneno?
¿Y si no me matás y quedo en eterna agonía?
¿Y si te devuelvo con abrazos todas tus piñas?
¿Y si mis odios no te tienen en su lista?
¿Y si me recibo de irreversible?
¿Y cuando el premio ya no sea el castigo?
¿Y qué onda si soy un caso muy extraño?
¿Y qué onda si estoy orgulloso de tu desprecio?
¿Y si lo más inspirador fuera tu desconfianza?
¿Y qué onda si mis preguntas sorprenden también a mi pasado?

martes, 12 de abril de 2016

Trailer de "Atenas".

¿Puede una voluntad aplastar la sospecha antropológica?
¿Puede el deseo inventarse un camino?
¿Puede una ilusión derrotar al destino?
¿Es posible fugarse del sótano del mundo?
¿Deja el hombre a la mujer soñar?
¿Qué lugar tienen los sueños femeninos
en una realidad esclavizada por la lujuria masculina?
¿No es una pesadilla si además de mujer
naciste pobre y recién saliste de la cárcel?

"Atenas", es el nombre de mi tercera película, les comparto el primer adelanto.
Muchas Gracias por mirar y compartir.
Trailer de "ATENAS"

jueves, 7 de abril de 2016

La propuesta.

y me proponen la muerte
y me convidan violencia
y me baño en mis nervios
y todo me cuesta
y todo me ahoga
y me proponen la muerte
y cuando intento descansar aparece el vacío
y me atormentan las pesadillas
y me esclaviza el insomnio
y vuelve el amanecer
y vasallos judiciales
y los siervos del periodismo
y todos los tiranos de etiqueta
me remarcan que soy un expediente
¡y yo no quiero ser un expediente!
¡y ya me cansé de ser un expediente!
y ahí vienen los mareos
y mis pulmones quieren callarse
y mi corazón quiere dormirse
y despertarse en el paraíso
pero el beneficio de la duda
me obliga a seguir con vida
y vuelve la sociedad
y su hormiguero de mentiras
y me proponen la muerte
y me aferro a mi locura
y así me salvo al menos un rato
y me resigno a mi soledad
y me consuelo con sus besos invisibles
y juego a superarme pero siempre pierdo
y me grito ¡cansado estoy de la soledad!
y me rodean mis fantasmas
y me invitan a bailar
y atiendo una llamada
y me proponen la muerte
y les digo que no
y me vuelven a llamar
y les digo que no y rompo el teléfono
y suena el timbre
y no atiendo porque sé quién es
es la muerte
y pongo canciones
y me hundo en mi interior
y solo ahí… experimento tímida calma
hasta que aparecen los mismos de siempre
(jueces, fiscales, formales, profesionales)
y me proponen la muerte
y me proponen la muerte
y me proponen la muerte.

miércoles, 6 de abril de 2016

Tan celestiales y tan soberbios.

Ya no quedan ojos que miren hacia allá…
al fondo del horizonte
hoy nos sumergimos felices en ese mar infinito
de cables desmenuzados

¡ya no hay más cuerpos!
¡hay personas que hablan en lenguaje de cajero automático!
orgullosos de su tecnología torturan
y amputan al tiempo

una vida sin vida se reproduce incesante
con semen químico
sus besos no tienen volts,
son átomos en agonía
moléculas sin brillo y plaquetas partidas

circuitos sin fuerza, lámparas sin reacción
transmiten por banda ancha el miedo al amor

a través de los satélites expanden
su metafísica militar
y así similares en sus formas marchan
exactos en sus reflexiones

ríen de los mismos chistes
lloran sobre una idéntica nostalgia
ser esclavo  te inunda los días de amigos

nadie vive sin ir al doctor
dicen que eso sería la soledad y la muerte
la compasión se hace por deber.

lunes, 4 de abril de 2016

Diferencias invisibles

¿Qué es la realidad?
¿Qué es lo real?

¿En que se parecen la realidad y lo real?
¿Acaso son una pareja?

¿O hay un ahora donde purifican al después?
¿Es mañana cuando diseñaron al ayer?

¿Las manos del presente no se pinchan
con las escamas del pasado?

¡Lo real! ¿la realidad?
¿Qué diferencias invisibles habitan
en el velo imperceptible de su sustancia?

La realidad es que estoy preso, en una cárcel.
Lo real es que soy libre demasiado libre.

La realidad dice que hay inseguridad
Lo real grita que la violencia es consecuencia
de la exclusión, de la marginación, de mentir.

La realidad es que nos quejamos de que todo es una mierda.
Lo real es que somos la especie más fácil de domar.

La realidad vive sometida a cirugías plásticas.
Lo real es eso que no puede ocultar ningún maquillaje.

La realidad puede comprarse... o venderse.
Lo real no tiene precio vive en un mundo donde el dinero no vale.

La realidad tiene un Dios, tiene leyes, trabajo y vacaciones.
Lo real quisiera rebelarse pero la realidad lo metería preso.

La realidad tiene responsabilidades, horarios y un estado.
Lo real tiene un corazón, sentimientos y manos que dibujan.

jueves, 24 de marzo de 2016

Los desaparecidos son como estrellas.

Los desaparecidos son como esas estrellas
que guían a todos aquellos
que para caminar no necesitan una brújula
sino tan solo mirar al cielo

esferas celestes radiantes
que nos levantan la frente
cuando aturde la desesperanza

ni todas las canciones del mundo
ni todos los poemas desenvainados
ni todos los colores abrazados en un mismo cuadro
podrían aliviar la huella de ese horror

pero nos queda el consuelo
de la lucha por el recuerdo

Ese río ahí
al que la ciudad le da la espalda
se hizo con las lagrimas de agonía
de todos las torturadas
de todos los torturados

verdugeados hasta el infinito del dolor
por cometer el delito más bello
soñar una balanza
con dos gramos de justicia

ese río gigante que está ahí
y que pocos miran
se tragó sin piedad los cuerpos
de adolescentes que en plena pubertad
fueron masacrados por desear belleza

Ese maldito río fue el colchon final
de obreros obligados a morir
en rituales de terror que no imaginó
ni el arquitecto del infierno

donde se renovaron los métodos de la monstruosidad
y muchos no dudaron en aplaudir el calvario
y en justificar con cristo
a los bebes arrancados de sus madres

miles simularon estar sordos
cuando los gritos de desgarro
quebraban el viento
y aturdían al firmamento

almas con nata aun sienten nostalgia
de esos macabros y eternos años
pobres de ellos que con sobredosis de miedo
reducen a piedra y obediencia
todo lo blando del espíritu humano

pobres de esos
que sueñan un jardín
donde los pájaros no canten
sino que repitan al unisono;
¡si señor!
¡si señor!
¡si señor!

domingo, 13 de marzo de 2016

Un triunfo de la democracia.


aumenta al infinito la demanda de vigilantes
sobra trabajo para los negros de mierda
cada día abren miles de nuevas garitas
vienen a cuidar el cemento de nuestro valle

en el mismo instante se despierta
la sumisa caravana de albañiles y cartoneros
y también ese nuevo ejército de sombras
guardianes de la familia.

no se pueden quejar los negros de mierda
si quieren trabajo ahí lo tienen
luego de un leve formulario
los aguarda un puesto en la policía local

la batalla contra el delito ya está ganada
casi todos los villeros van en camino
a terminar como custodios

¿y en el futuro de donde saldrán los albañiles?
¿de quién hablará el simulador del noticiero?
¿de quienes se burlará la gente los viernes a la noche?
¿a quién evangelizará el trabajador social?
¿quienes edificarán y luego habitarán las cárceles?
¿con quién lavará culpas el artista?







lunes, 7 de marzo de 2016

A los que nos llenan el inventario ontológico.

Ha cambiado el sabor de la balas
ayer tenían el disfraz de Keynes
hoy volvió el perfume de Ricardo.

Pero siempre fue similar
el ritmo sexual del plomo,
su polígono de tiro se enciende
según el aroma de las pieles

la muerte ama todos los días
tiene un orgasmo en cada queja
su libido arde

No estamos dormidos ni tristes
si la mayoría anda sonriente por la vida
y se la pasa hablando, bebiendo y bailando
con la agenda completa.

Y si estamos muertos
nadie admite su cadáver
no se trata de despertar
si todos andan bien despiertos

nadie dice que no sueña
nadie se ríe del curriculum
ni se come el documento.

En esta selva de fibra óptica
el amor aun no fue inventado

La policía es suave
frente a esa oscura pared
escondida en el periodismo.

Esos que nos imponen la receta para sufrir
y nos llenan el inventario ontológico

Los vestidos mejor diseñados
no rinden cuentas al espejo
y de ellos es la religión.

Creadores del criterio publicitario
deciden el futuro

¿Cual será la nueva bastilla a incendiar?



jueves, 3 de marzo de 2016

A mi parte cobarde

a ese lugar mío refugio de todo
menos de tristeza
a esa voluntaria fatiga
y devenir mendigo
sueños inválidos
la resignación de no verme 
y aceptar mis desechos

dentro mio habita un sol sin calor
una luna sin noche
un látigo sin dios
las rejas me dejaron los ojos así
de agrios

y sin lo agrio
¿qué sentido tendría la dulzura?

¿qué sería del mar sin la sal?
¿qué sería del humano sin los pecados?
¿qué sería de los pecados sin el humano?

a esa parte de mí ya destruida
amante de las madrugadas

un camino sin luces en el horizonte
sin hospital para dejarse morir
sin religión 
para fantasear resurrección. 

viernes, 19 de febrero de 2016

La sub-especie.

La inseguridad es estética.La argumentación en contra de los pibes chorros nada tiene que ver con espontáneas inspiraciones éticas, sino con un determinado criterio estético. En nuestra sociedad se vive sin saber que en estos momentos alguien hace un robo automático a millones de personas en nombre de las necesarias e insustituibles fuerzas financieras. Hay robos que se perdonan y otros que no, se perdonan los robos cometidos por pequeños comerciantes a través de la inflación, los cuales son considerados dentro de la categoría de robos bellos, después están los robos feos cometidos por feos que inflan hasta la explosión las arterias del ciudadano "de a pie". Una miserable cuestión de estilo para interpretar la forma más televisada de violencia.
Como si se perdonara por honor a la belleza a aquel que robe de a miles siempre y cuando haya estudiado, y transite la vida bien vestido. En cambio inundan las cárceles o el paredón de la doxa todos aquellos que roban vestidos por corporaciones multinacionales de ropa deportiva, los pibes que roban con una gorrita que iran a gastar el dinero robado en el mismo lugar donde supuestamente se pide su captura inmediata.Los pibes que también siguen la tendencias en la moda, que aman las publicidades de los mejores jugadores de fútbol, los cantantes que venden más, los que andan con las más linda, los actores y actrices más taquilleros, los conductores con más personalidad. Los pibes que se niegan a estar afuera del callejón de los sueños. Nuestro criterio para impartir justicia se basa en este principio, porque dicho principio no atraviesa solamente un valor como la justicia, sino el mercado mismo, el mercado se alimenta en varias de sus vertientes de la actividad de los pibes chorros. Por eso si se castiga a los pibes chorros no es como ofrenda a Ningun Hefesto dios-trabajo. Sabido es que nuestra era tiene una división del trabajo cada vez más tecnologizada y la mano de obra más requerida es la cognitiva, aquellos que posean conocimientos profundos sobre la tecnología. Se están amoldando y ensamblando  nuevos modelos de sujetos, donde cada día son menos necesarios los obreros.  Está sobrando cada vez más gente. En nuestro imaginario social ya no es ninguna referencia moral ni ejemplo civil la clásica imagen del "trabajador sudoroso". Entre las relaciones de los jóvenes ser obrero no garpa, ser obrero no es sinónimo ni de éxito ni de fama, ¿Quién quiere ser albañil?  Que le queda a los pobres si cada vez habrá menos de esos trabajos forzosos. Que les queda para el futuro si desde hace décadas son considerados una sub-especie atrasada en la evolución.Cuando en el presente son los que más producen rechazo, cuando todos se unen a la hora de linchar al pobre que roba, porque su aspecto físico no coincide con nuestros prototipos ni modelos, porque su vocabulario es una amenaza a nuestra armonía gramatical, porque su fealdad es un atentado al gusto básico.
A los pobres de occidente de estos tiempos les queda por un lado elegir entre el fascista que lo quiere ver lapidado por su sola presencia y el progresista que lo quiere sumiso y bien hablado, agradecido con el laburo que obtenga gracias a su gestión. La máxima solución posible es lograr la asistencia  del Estado a la sub-especie, como si la sub-especie  sufriera de algún trastorno mental que de todos modos le permitirá entender las convenciones más necesarias para su existencia, ir y venir del trabajo (Obra en construcción, venta ambulante, cirujeo, venta ambulante, fábrica pero teniendo mucha suerte) a la casa.
La inseguridad tiene una solución clara y eficaz y es decretar el fin del capitalismo y reorganizar la economía a partir de una nueva fe, si se construyó un sistema con determinada fe se puede construir uno nuevo con una fe diferente, que erradique nuestras vergüenzas más elementales. Sin capitalismo no hay pibes chorros, así de simple y complejo.
Son días donde se repite y multiplica la noticia de banda de vecinos que linchan pibes chorros, el robo de los feos nunca durará más que un horrible momento que casualidad que pocos de todos esos linchadores jamás en su vida hayan intentado salir a masacrar o pedir que los masacren a esos que bañados en lujo nos roban mientras estamos despiertos y dormidos, que nos roban desde el tiempo que ni bien fuimos concebidos, y hasta después de muertos.